話劇《茶館》劇照，左一為濮存昕。北京人藝供圖
話劇《李白》劇照，濮存昕扮演李白。北京人藝供圖
濮存昕周彬攝
人生充滿無限可能，對(duì)70歲的濮存昕來說，亦然。
2月22日至3月3日，北京人民藝術(shù)劇院（以下簡(jiǎn)稱北京人藝）再次上演經(jīng)典話劇《茶館》致敬老舍先生誕辰125周年。2月22日龍年首演后，《茶館》演出總場(chǎng)次達(dá)到735場(chǎng)。
值得一提的是，中國(guó)戲劇家協(xié)會(huì)主席、著名表演藝術(shù)家、國(guó)家一級(jí)演員濮存昕已與北京人藝“鎮(zhèn)院之寶”——《茶館》相伴20多年，他飾演的“常四爺”深入人心。
對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著追求和不懈努力，讓濮存昕塑造了眾多經(jīng)典角色。他以獨(dú)特的藝術(shù)視角和深度的人生體驗(yàn)，賦予戲劇生命，賦予角色靈魂，讓每一個(gè)角色都仿佛成為時(shí)代的印記，成為觀眾心中一道永恒的光芒。
2023年歲末，華西都市報(bào)、封面新聞“大道——人文大家融媒報(bào)道”采訪團(tuán)兩次對(duì)話濮存昕，深入了解他對(duì)戲劇、對(duì)角色的理解和熱愛。他坦言：“戲劇對(duì)于我來說，不僅是一種藝術(shù)形式，更是一種生活方式和人生態(tài)度。它讓我更加珍惜生命中的每一個(gè)時(shí)刻，更加深入地了解自己和他人。我相信，通過不斷努力和學(xué)習(xí)，我們可以將戲劇的魅力傳遞給更多的人，讓更多的人感受到戲劇藝術(shù)的力量和美好?！?/p>
1.
“戲劇拯救了我的人生”
濮存昕生于1953年，北京人藝建院一年后。他的父親蘇民（本名濮思洵）是北京人藝第一代演員，曾在《雷雨》《蔡文姬》《智者千慮，必有一失》《膽劍篇》等劇中擔(dān)綱主演，并執(zhí)導(dǎo)了《王昭君》《李白》《護(hù)符》《天之驕子》等劇。對(duì)于跟著父親在劇院長(zhǎng)大的濮存昕而言，看戲和吃飯、睡覺一樣，是生活的日常。
雖然小時(shí)候看戲似懂非懂，但“戲比天大”四個(gè)字很早就刻在了濮存昕的心中。他在《濮存昕：我和我的角色》一書中回憶說：“父親習(xí)慣于演出前不進(jìn)食，所以我常常承擔(dān)送飯的任務(wù)。從化妝間通向舞臺(tái)的長(zhǎng)廊里有條黑黑的甬道，這條甬道不準(zhǔn)小孩子進(jìn)入，我去送飯時(shí)，就常常站在這條神秘甬道的入口等父親。我知道，甬道的盡頭就是充滿燈光的輝煌舞臺(tái)，那是一個(gè)圍繞著光環(huán)的謎?！?/p>
直到1984年，空政話劇團(tuán)在北京人藝首都劇場(chǎng)上演話劇《九一三事件》時(shí)，濮存昕才第一次以演員的身份站上去。兩年后（1986年），在排演著名戲劇家藍(lán)天野導(dǎo)演的話劇《秦皇父子》期間，濮存昕正式入職北京人藝。
回憶起當(dāng)時(shí)的感受，濮存昕不無感慨：“入職北京人藝，讓我有了‘葉落歸根’的感覺，就跟找到一個(gè)好對(duì)象結(jié)了婚似的那種踏實(shí)的感覺。這是我生命的新起點(diǎn)，也將是終點(diǎn)。老話說‘男怕干錯(cuò)行’，我這‘行’可是沒干錯(cuò)?！?/p>
在接受記者采訪時(shí)，濮存昕鄭重地說：“戲劇拯救了我的人生。盡管我沒有較高的學(xué)歷，但文藝為我打開了一扇窗，讓我看到了更廣闊的世界和各式各樣的人生。戲劇對(duì)于人類來說，是一種教育。它像閱讀一樣，為我們展示了世界的多樣性和人生百態(tài)。通過觀看戲劇，我們可以深入了解古今中外的人物和故事，豐富我們的情感和思考。無論是悲劇還是喜劇，它們都是我們認(rèn)識(shí)生活的方式?！?/p>
2.
“呼吸是技巧的最高境界”
從話劇《秦皇父子》里的“扶蘇”，到話劇《雷雨》中的“周萍”，再到話劇《巴黎人》《哈姆雷特》《三姐妹·等待戈多》《建筑大師》《說客》《茶館》《正紅旗下》《白鹿原》《大將軍寇流蘭》……濮存昕對(duì)表演的理解越來越深。比如，《巴黎人》讓他學(xué)會(huì)了“沒有距離感地和觀眾交流”，即“打破舞臺(tái)的第四堵墻”?！拔业谝淮胃杏X到，這樣跳進(jìn)跳出，既是角色，又是自己?！彼f。
《哈姆雷特》則讓濮存昕有機(jī)會(huì)“表達(dá)在現(xiàn)實(shí)生活中表達(dá)不出來的覺醒，發(fā)現(xiàn)連我都不知道的自己的天性。面具撕下了，我真實(shí)了。演哈姆雷特，我感受到了在舞臺(tái)上，演員可以有天馬行空的自由，過癮極了?！痹谘荨讹L(fēng)月無邊》中的“李漁”時(shí)，濮存昕曾一度找不到感覺，他總結(jié)道：“演員在創(chuàng)作人物時(shí)，如果遇到找不著感覺的困難，我覺得應(yīng)該盡可能放松下來，體己度人，不要強(qiáng)做，不要生演，避免有添足之感?！?/p>
每一次登臺(tái)，濮存昕都渴望在角色中挖掘更深層次的內(nèi)涵，帶給觀眾全新的感受?！帮w行員需要依賴各種指示和標(biāo)志來確保飛機(jī)在正確的航線上飛行，這些東西就像藝術(shù)創(chuàng)作中的框架和規(guī)則，它們確保我們?cè)谡_的軌道上前進(jìn)，但同時(shí)也給予我們足夠的自由度和空間去發(fā)揮和創(chuàng)新?！?/p>
濮存昕越演越發(fā)現(xiàn)，“藝術(shù)到了一定層次，就像音符、色彩、水墨筆紙之間的關(guān)系，常無法精確地用語言來描述?！痹谒壑校皯騽【拖袷且粔K待雕琢的璞玉，我渴望去觸摸它、學(xué)習(xí)它。那些你從未感受過的領(lǐng)域，才是真正引人入勝的地方。”而創(chuàng)作，“本質(zhì)上是直覺的體現(xiàn)，呼吸作為表演的靈魂，是尋找角色性格狀態(tài)和生命狀態(tài)的關(guān)鍵。呼吸是技巧的最高境界。只有當(dāng)呼吸正確時(shí)，技巧才能發(fā)揮其應(yīng)有的效果。”他說。
年過七旬的濮存昕，計(jì)劃今年12月重演話劇《李白》。“我現(xiàn)在的年紀(jì)已比李白大了將近10歲，但當(dāng)我站在舞臺(tái)上時(shí)，我仿佛成為了他，感受到了他的思想、情感和人生經(jīng)歷?！彼嘈牛挥懈由钊氲靥剿鹘巧膬?nèi)心世界，才能讓觀眾們通過自己的表演相信“李白”就是舞臺(tái)上所呈現(xiàn)的樣子。
3.
“表演是一門技術(shù)學(xué)科”
采訪中，濮存昕總結(jié)了他心目中的“人藝精神”。他認(rèn)為，應(yīng)該通過具備深刻有趣的思想內(nèi)涵的作品來展現(xiàn)劇院的品質(zhì)；創(chuàng)作者應(yīng)對(duì)生活有所感知，讓作品充滿生活氣息和生命活力，并且需要有鮮明而生動(dòng)的表現(xiàn)方法，要保證整體完美的演出質(zhì)量。
說到這里，濮存昕特別引用已故著名表演藝術(shù)家藍(lán)天野的話：“不要概念化、不要情緒化、不要虛假。不要把角色簡(jiǎn)單地歸為好人或壞人，不要總是按照一個(gè)固定的形象去表演，不能使用一般的情緒來替代角色的性格化表現(xiàn)。最重要的是不能虛假。只有當(dāng)我們真正理解了角色的內(nèi)心世界，才能將他們演繹得更加真實(shí)、生動(dòng)。”
在濮存昕看來，優(yōu)秀的演員需要具備扎實(shí)的基本功，然后用自己的生命經(jīng)歷和對(duì)世界的態(tài)度來表達(dá)對(duì)角色的理解。“即使是反面角色，演員也需要有批判現(xiàn)實(shí)主義的認(rèn)知度，并且能夠自然地表現(xiàn)出角色的性格特點(diǎn)?！彼f，此外，演員需要擁有廣博的知識(shí)和閱歷，以便在面對(duì)一件事情時(shí)能夠快速判斷其真實(shí)性?！罢_的世界觀、人生觀和價(jià)值觀對(duì)演員來說非常重要。他們需要體驗(yàn)過挫折、擁有價(jià)值判斷力，并對(duì)比過不同的事物和情感后，才能更好地塑造角色?！卞Т骊拷ㄗh，年輕演員要多走出去，在各種環(huán)境中體驗(yàn)生活?！爸挥型ㄟ^實(shí)踐和體驗(yàn)，才能真正地了解世界，提高自己的表演水平?！彼f。
在濮存昕看來，表演是一門學(xué)問，不是有性情就能當(dāng)演員，也不是有愿望就能當(dāng)演員。它是一門技術(shù)學(xué)科。他特別強(qiáng)調(diào)了“基本功”在表演教育中的重要性，“要達(dá)到基本功的標(biāo)準(zhǔn)，必須確保音準(zhǔn)、節(jié)奏、動(dòng)作以及臺(tái)詞的標(biāo)準(zhǔn)化和規(guī)格化。然而，近二三十年來，表演教學(xué)在某種程度上被影視行業(yè)邊緣化。許多表演學(xué)校的學(xué)生在語言能力方面沒有達(dá)到標(biāo)準(zhǔn)，教師也沒有推行臺(tái)詞基本功的標(biāo)準(zhǔn)。但對(duì)于語言工作者，尤其是話劇演員來說，空間藝術(shù)和生活語言都需要技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)?！?/p>
